Eloir Jr., artista plástico curitibano, é destaque em cenário no Programa da Rede Globo

 

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No último sábado, 03/07, o Programa “Se Joga” da rede Globo, apresentou a obra do artista plástico curitibano Eloir Jr.

Obra: Selfie da Matrioshka no Jardim Botânico de Curitiba - Eloir Jr.

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O “Se Joga” é um programa de entretenimento nas tardes de sábados, apresentado por Fernanda Gentil, e que também dá destaque a produção cultural nacional, com um quadro chamado Cantinho das Artes, onde a obra “Selfie da Matrioshka no Jardim Botânico de Curitiba”, de Eloir Jr. foi exibida ao vivo, em âmbito nacional e para os assinantes no mundo, no cenário criado por Mauro Vicente, cenógrafo titular da Globo e entusiasta das artes, e permanecerá em acervo institucional. O trabalho em acrílica sobre tela, retrata as matrioshkas, assinatura artística de Eloir, representando as culturas polonesa e ucraniana do Paraná, fazendo selfie com biquinho no mais conhecido ponto turístico de Curitiba, o Jardim Botânico, idealizado pelo arquiteto e urbanista Jaime Lerner.

O cenógrafo relata que a obra de Eloir Jr. chamou a atenção pela arquitetura criada nos parques curitibanos, destaque a colonização, e por ser a primeira do sul do Brasil entre mil inscritas de outras regiões. “Parabéns pelo lindo trabalho ! Gratidão termos sua arte no cenário ! Sucesso ! Foi um prazer enorme ver seu trabalho exibido no nosso programa ! Parabéns pelo seu talento ! Arte que Salva !” , comenta Mauro Vicente, nas redes sociais.

Muito feliz, o artista destaca a valorização da produção artística nacional pela Globo, a importância cultural que o programa exibe em caráter nacional e, agradece sua participação.

Sobre o artista:

Eloir Jr. é artista plástico curitibano, curador e colunista cultural. Há 25 anos é estudioso da cultura eslava no Paraná, com exposições por todo o país e no exterior, diversas premiações e tendo apresentado obras no Carrousel Du Louvre em Paris, na biblioteca pública de Nova Iorque, entre outros espaços culturais internacionais. Sua assinatura artística se traduz em babushkas e matrioshkas, e seus trabalhos resgatam a memória cultural dos imigrantes poloneses e ucranianos no Paraná, em harmonia com a Araucária, pinhão e gralha azul (símbolos paranaenses).

Assista a participação de Eloir Jr.:

https://gshow.globo.com/programas/se-joga/episodio/2021/07/03/videos-do-episodio-de-se-joga-de-sabado-03-de-julho-de-2021.ghtml?fbclid=IwAR0d1vFFq8EozuyjNoU3jiWS867zAwCTlFvrFEMLcd9IJB6LQjif7eqi91s

Médico e artista, Caio Soares, inaugura exposição “Precisamente impreciso”

 

Dr. Caio Soares, médico e artista

Crédito: Ana Lecticia Mansur

Com curadoria das artistas Ana Lecticia Mansur e Carla Schwab, o espaço cultural do conceituado Hospital IPO na capital Paranaense, recebe a exposição “Precisamente impreciso” do médico e artista Caio Soares. A mostra compõe o circuito cultural da instituição, e segue até agosto de 2021.

Panorama expositivo

Crédito: Ana Lecticia Mansur

Sobre o artista e sua produção

Dono de um senso estético apurado e delicado, o cirurgião otorrinolaringologista Caio Soares, curitibano de 54 anos, extrapola suas habilidades e mergulha nas artes plásticas.

A entrada no mundo artístico se deu ainda na infância, quando Caio descobriu seu interesse pela fotografia documental, em especial pelas expressões faciais.

O despertar pela fotografia fez com que a busca por mais informações se intensificasse. Suas experiências em viagens, que antes aconteciam em torno dos monumentos históricos, passaram a ser escolhidas e programadas em função do que poderia vivenciar como arte e cultura.

Sob influência de sua admiração por obras únicas, Caio se revela enaltecedor da autenticidade. Sua preferência por abstratos e sua paixão pelo design, em especial pelos vanguardistas europeus, o movem para estudos constantes dos ícones das artes. Nas suas pesquisas e postagens figuram Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Patricia Piccinini, François Pompon, Franz Klein, James Taylor, entre outros gênios.

Mas foi em uma mostra de Alberto Burri, em Nova Iorque, que esta exposição teve seus primeiros insights. Caio se inspirou nas obras do italiano, mestre em composições abstratas de grandes dimensões e o uso de materiais e métodos inusitados. Plástico, madeira, pigmento e fogo!

As primeiras produções começaram há aproximadamente 8 anos e revelam a força de um bisturi transposta para as telas. É o médico emprestando ao artista sua habilidade estética.

Precisamente impreciso. Forte, dramático, vermelho. Esse é Caio Soares, médico e artista.

Ana Lecticia Mansur

Artista e curadora da mostra

A curadora da mostra, artista Ana Lecticia Mansur, com

Dr. Caio Soares, médico e artista.

Crédito: divulgação

Serviço:
Exposição “Precisamente impreciso” de Caio Soares
De 25/05/2021 à 25/08/2021
Horário Livre
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500

Curitiba-PR - Entrada franca

Eloir Jr. recebe a comenda de "Votos de Congratulações"

O vereador Anderson Ferreira da Silva, com anuência dos demais vereadores, consignou na ata da sessão ordinária os "Votos de Congratulações" ao artista Eloir Jr. A Comenda outorgada, foi aprovada por unanimidade de votos em 10/12/2019 na Câmara Municipal de Colombo-PR e assinada pelo seu presidente, vereador Vagner Brandão, laureando a exposição "Korin", que significa "Raíz" em língua ucraniana, reunindo a produção atemporal do artista, que exalta a multiculturalidade e origem de grande parte do povo paranaense.

"Agradeço muitíssimo a honraria, me coloco a disposição, e firmo esta ponte cultural entre nossos municípios, produzindo e apresentando a arte para todos."

#arteparanaense #camaramunicipaldecolombo #departamentodeculturadecolombo #arteeslava #artepolonesa #arteucraniana

Os votos de congratulações são homenagens entregues a pessoas físicas que fazem a diferença na comunidade, idealizadores de projetos e benfeitorias que de forma voluntária e cultural, dedicam seu tempo e atenção ao município. 

La Rauxa Cafè i Bistrot recebe a exposição fotográfica“Ignis” de Gustavo Takahashi

Artista Gustavo Takahashi-Crédito: Carla Schwab

O temático e elegante La Rauxa Cafè i Bistrot no Ahú em Curitiba-PR, inaugura a exposição individual “Ignis” do artista Gustavo Takahashi.

Com curadoria do casal de artistas, Carla Schwab e Eloir Jr., a mostra apresenta a recente produção fotográfica de Takahashi, e está em cartaz até dezembro de 2019.

Crédito: Carla Schwab

A criação da imagem fotográfica, desde o francês Niépce no século XIX, e adotada como instrumento também no campo da arte, onde luz e contraste são efeitos visuais que a definem, são obtidos como resultado de uma alquimia realizada para fixá-la em superfícies sensibilizadas por ácidos. Todo este processo técnico e artístico, compõe a recente produção de Takahashi, que de forma sui generis, interfere na captura e finalização de suas imagens, ressignificando-as. Utilizando-se de inusitados recursos, como uma meia calça sobre as lentes, cianotipia e impressão a partir do negativo, o artista revela em hue sépia, frações da arquitetura histórica curitibana, suas paisagens e vida urbana, finalizando num ato Nérico, uma incineração proposital dos elementos contemporâneos de cada imagem, evidenciando uma nostálgica e vintage capital das Araucárias, renascida pós Ignis.

Niépce-Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias em 1826.

Hue-Em inglês, matiz. Um dos elementos de cor em linguagem fotográfica.

Ignis- Fogo em latim.

Sobre o artista:

Radicado em Curitiba, Gustavo Takashi é natural de Paranavaí-PR. Cursou Engenharia Elétrica, frequentou a Escola de Fotografia Portfolio, e atualmente é graduando em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Imerso no universo artístico, e no eterno processo do auto conhecimento, Takahashi frequenta os cursos de desenho artístico e pintura no ateliê da artista visual Carla Schwab, onde também auxilia em montagens e curadorias de exposições as quais participa. Suas vivências no exterior acrescentaram-lhe bagagem cultural, e parte dela, exterioriza em seus trabalhos fotográficos com interferências distintas e contemporâneas. Em 2019 participou da 17a. Semana Nacional de Museus, promovida pelo Ibram.

Paço da Liberdade-Gustavo Takahashi

Serviço:

Exposição fotográfica “Ignis” de Gustavo Takahashi

Local: La Rauxa Cafè i Bistrot

Visitação: 30/10 a 31/12/2019

Das 12h às 19h

Endereço: Rua Eurípedes Garcez do Nascimento, 906 – Ahú

Curitiba-PR

Telefone: 41 3049-6972

Exposição Movimento, de Carla Schwab, na 13a.Primavera dos Museus-Casa da Cultura Polonesa Pe. Karol Dworaczek

Artista Carla Schwab

Divulgação

A Casa da Cultura Polonesa Pe. Karol Dworaczek na colônia Murici, em São José dos Pinhais-PR, recebe em Setembro/2019 a Exposição individual “Movimento", que reúne a recente produção da artista visual Carla Schwab. A mostra inaugura a 13a. Primavera dos Museus, promovida pelo Ibram.

Tramas e rendas tecem a assinatura artística de Carla Schwab, e dentro destes milenares trabalhos manuais, a artista faz surgir a identidade, a beleza e a sutileza da força feminina na cultura mundial.

Obra Movimento V

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De forma sui generis, a artista produz seus trabalhos com matéria prima reciclada, utilizando telas confeccionadas a partir do reaproveitamento de garrafas P.E.T., recortes de papel, entre outras, originando obras de teor contemporâneo-sustentáveis. Seu domínio com elementos extraordinários, tecem pinturas circulares policromáticas, manipulando o pincel como se fosse uma agulha de crochê. Arabescos e sobreposições figurativas movimentam-se pelo bidimensional, onde a fluidez tecidual surge como nova informação pictórica, ora pigmentada, ora manuscrita com esferográfica, resultando numa inédita série artística, construída pelo efeito movimento.

Obra Movimento VI

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Sobre a artista:

Pelotense-RS radicada em Curitiba-PR, Carla Schwab é artista visual graduada pela UFPel-RS, atua como professora na Associação Cultural Solar do Rosário, em seu próprio atelier e como orientadora para novos artistas.

Suas obras participam das edições da CasaCor Paraná, sendo destaque como melhor trabalho relacionado com a sustentabilidade, CasaCor de outros Estados brasileiros, salões de arte com premiações, exposições coletivas e individuais. Possui acervos particulares nacional e internacionais, trabalhos publicados em importantes revistas de arte e decoração. Em 2011 participou em exposições por cidades francesas e em 2013, 2015 e 2016 no Carrosel Du Louvre em Paris. Em 2016 participou da The Hudson Park-New York Public Library, durante a The New York – Big Apple II – Mail Arte Show. A convite da Embaixada da Ucrânia no Brasil, a artista representou as artes visuais do Paraná durante o 24o. Sarau Chatô em Brasília-DF, que homenageou a Ucrânia e o Paraná em 2017.

Serviço:

Exposição de Arte: “Movimento” de Carla Schwab

Local: Casa da Cultura Polonesa Pe. Karol Dworaczek

Rua João Lipinski, 1001 – Miringuava-Colônia Murici

São José dos Pinhais – PR

Inauguração: 24/09/2019

Período expositivo: de setembro a dezembro de 2019.

De segunda a sexta-feira das 8h as 12h e das 13h as 17h

Todo primeiro domingo de cada mês, das 12h30 as 16h30

Entrada Gratuita

Classificação: Aberto a todos os públicos

Telefone: 41 – 3635-1545

Casa da Cultura Polonesa Padre Karol Dworaczek-Colônia Murici-SJP

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Exposição Polinização, de Ana Lecticia Mansur, na 13a.Primavera dos Museus-Espaço Cultural IPO

Panorama expositivo

Crédito: Carla Schwab

De 23 a 29 de setembro acontece a 13ª Primavera dos Museus, temporada cultural promovida pelo Ibram. Nessa edição, museus e espaços culturais de todo o país oferecem ao público diversas atividades, entre elas, a exposição “Polinização” da artista curitibana Ana Lecticia Mansur, representada pela Riviso Galeria de Arte. A mostra acontece no Espaço Cultural IPO até 31 de dezembro.

Artista Ana Lecticia Mansur

Crédito: Carla Schwab

Abstrações impressionistas circulam na nova temporada criativa de Ana Lecticia Mansur, manifestações estas que fluem livremente emanadas de um gestual leve e ágil, onde a artista constrói biomas naturais em cenários abstratos, oriundos da sua action painting e da subjetividade das sobreposições policromáticas.

Vergéis pictóricos são formatados em seus bidimensionais, e as atividades plásticas são finalizadas com determinação, sugerindo em spatulée, uma revoada ou um vicejante jardim.

“Pássaros são vida!”, declara a artista, que acredita que a abstração seja a verdadeira incorporação deste tema em sua arte.

“Polinizar através da expressão artística é semear emoções”, reflete Ana Lecticia.

Action painting, ou pintura de ação, é um estilo ou técnica de pintura, que surgiu em Nova Iorque na década de 1940. Este estilo artístico ganhou grande impulso no mundo das artes a partir da segunda metade do século XX.

Spatulée, espatulado em francês, é uma técnica onde se utiliza uma ou mais espátulas para pintar, resultando em diferentes traços.

Ana Lecticia Mansur é curitibana, imersa no universo feminino e no eterno processo do auto conhecimento. Desenvolve seus trabalhos sob influência da sua formação em Ciências Biológicas, sua atuação na área de Reprodução Humana Assistida e sua prática diária de yoga. Ana divide o atelier com seu marido, que a inspira com piano, saxofone, violão, teclado, violino, acordeon e gaita harmônica. Atualmente, a artista freqüenta o atelier permanente de pintura da Associação Cultural Solar do Rosário, onde troca experiências com colegas e recebe orientação da grande mestre Carla Schwab.

Serviço:

Exposição “Polinização” - 13a.Primavera dos Museus/Ibram

De: 19/09 a 31/12/2019 - Horário Livre

Local: Espaço Cultural IPO

Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde

Térreo

41 – 3314-1500

Curitiba-PR

Entrada franca

Espaço Cultural IPO - Crédito: Carla Schwab

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Exposição fotográfica“Ignis” de Gustavo Takahashi, no Empório Mineiro Cheirin Bão-Curitiba-Centro

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O Espaço Cultural Luiz Felix, anexo ao charmoso Empório Mineiro, recebe a exposição fotográfica “Ignis” do artista Gustavo Takahashi. Com curadoria do casal de artistas, Carla Schwab e Eloir Jr., a mostra acontece até outubro/2019.

Panorama expositivo-Crédito: Carla Schwab

A criação da imagem fotográfica, desde o francês Niépce no século XIX, e adotada como instrumento também no campo da arte, onde luz e contraste são efeitos visuais que a definem, são obtidos como resultado de uma alquimia realizada para fixá-la em superfícies sensibilizadas por ácidos. Todo este processo técnico e artístico, compõe a recente produção de Takahashi, que de forma sui generis, interfere na captura e finalização de suas imagens, ressignificando-as. Utilizando-se de inusitados recursos, como uma meia calça sobre as lentes, cianotipia e impressão a partir do negativo, o artista revela em hue sépia, frações da arquitetura histórica curitibana, suas paisagens e vida urbana, finalizando num ato Nérico, uma incineração proposital dos elementos contemporâneos de cada imagem, evidenciando uma nostálgica e vintage capital das Araucárias, renascida pós Ignis.

Niépce-Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias em 1826.

Hue-Em inglês, matiz. Um dos elementos de cor em linguagem fotográfica.

Ignis- Fogo em latim.

Crédito: Carla Schwab

Sobre o artista:

Radicado em Curitiba, Gustavo Takashi é natural de Paranavaí-PR. Cursou Engenharia Elétrica, frequentou a Escola de Fotografia Portfolio, e atualmente é graduando em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Imerso no universo artístico, e no eterno processo do auto conhecimento, Takahashi frequenta os cursos de desenho artístico e pintura no ateliê da artista visual Carla Schwab, onde também auxilia em montagens e curadorias de exposições as quais participa. Suas vivências no exterior acrescentaram-lhe bagagem cultural, e parte dela, exterioriza em seus trabalhos fotográficos com interferências distintas e contemporâneas. Em 2019 participou da 17a. Semana Nacional de Museus, promovida pelo Ibram.

Serviço:

Exposição fotográfica “Ignis” de Gustavo Takahashi

Local: Espaço Cultural Luiz Felix – Empório Mineiro Cheirin Bão

Rua Emiliano Perneta, 421

Centro-Curitiba-PR

Visitação: até Outubro/2019

de segunda a sexta-feira, das 8h as 19h

sábados, das 9h as 15h

Telefone: 41 3359-3524

Rua São Franscisco-Crédito: Gustavo Takahashi

O artista Takahashi com os curadores da mostra: Carla Schwab e Eloir Jr.

Museu Atílio Rocco SJP recebe a exposição “BABUSHKIM”, de Eloir Jr.

Panorama expositivo-crédito: Museu Atílio Rocco

A Secretaria de Cultura de São José dos Pinhais promove a partir de 14/06, a exposição “BABUSHKIM”, do artista plástico Eloir Jr., no Museu Municipal Atílio Rocco, com entrada gratuita.

“BABUSHKIM” une as palavras babushka e lambrequim, dando origem à coletânea com forte presença eslava. A multiculturalidade e policromia presente na forma de babushkas e matrioshkas encenam saudações típicas, como o pão e sal, personagens folclóricos e arquitetura local, onde variações de lambrequins são edificadas nas obras e completam o passeio cultural em cenários paranistas.

A recente produção do artista, além de retratar sua assinatura artística – as tradicionais babushkas e matrioshkas, exalta a riqueza cultural da Ucrânia e Polônia, onde seus personagens são harmonizados com gralhas azuis, petit pavê, pinhões, araucárias e lambrequins (nome dado aos recortes e pendentes, feitos em tecido, madeira ou outro material, usados na arquitetura e decoração), remetendo ao início da colonização por parte desses povos no Paraná.

Quanto ao artista, Eloir Jr. é um artista plástico e curador curitibano que expõe profissionalmente desde 1997, e colunista cultural do Sztuka Kuritiba e Arte&Cultura Paranaense da Revista Paulista. Em 2010 representou o Paraná com suas pinturas, na cidade francesa de Vaire-Sur-Marne, em 2013 participou de exposição no Carrousel Du Louvre em Paris (França), e em 2016 na The New York Public Library.

A convite da Embaixada da Ucrânia no Brasil, o artista Eloir Jr. representou as artes visuais do Paraná durante o 24º Sarau Chatô em Brasília, que homenageou a Ucrânia e o Paraná em 2017. Há mais de duas décadas é estudioso das etnias europeias que colonizaram a terra Paranaense, com enfoque principal na cultura eslava da Polônia e Ucrânia

SERVIÇO:

Exposição de Arte: “BABUSHKIM”

Local: Museu Municipal Atílio Rocco – Rua XV de Novembro, 1660 – Centro – São José dos Pinhais – PR

Período expositivo: 14/06 a 14/08/2019

Entrada Gratuita

Telefone: (41) 3381-5900

Espaço Cultural IPO recebe a mostra “Woodstock 50”, na 17a.Semana Nacional de Museus

Crédito: Carla Schwab

Em sua terceira participação em um evento oficial promovido pelo Ibram-Instituto Brasileiro de Museus, o Espaço Cultural IPO recebe a mostra cultural Woodstock 50, que homenageia o jubileu de ouro do mais conhecido festival de música mundial. A coletânea com curadoria do casal de artistas visuais Carla Schwab e Eloir Jr., retrata a psicodelia do movimento hippie, personalidades musicais, a música, a paz e demais manifestações alusivas a este festival, trazendo a história através das diferentes linguagens da arte e da pintura criadas pelos artistas: Ana Lectícia Mansur, Ari Vicentini, Bia Ferreira, Carla Schwab, Celso Parubocz, Eloir Jr., Gustavo Takahashi, Katia Velo, Kézia Talisin, Luciana Martins, Luiz Felix, Oswaldo Fontoura Dias, Roberto Mattar e Tânia Leal, que produziram trabalhos inéditos, imortalizando Janis Joplin, Jimi Hendrix entre outros, exteriorizando a história deste evento musical que marcou o ano de 1969. Cada obra conta com um QR Code (endereço eletrônico), com o qual o público poderá obter informações complementares a respeito dos artistas e dos trabalhos produzidos por meio do aparelho celular ou outro dispositivo móvel. A mostra acontece durante a 17ª Semana Nacional de Museus, que é uma temporada cultural promovida pelo Ibram em comemoração ao Dia Internacional de Museus (18 de maio). Nessa edição, 1.114 instituições de cultura oferecem ao público 3.222 atividades especiais, colocando a Instituição Museus e espaços culturais como núcleos de cultura, preservando o futuro das tradições.

Crédito da imagens: Carla Schwab

Sobre o Festival de Woodstock

Há 50 anos, o festival mais conhecido do mundo foi realizado em Bethel, Nova York. Woodstock Music & Art Fair, aconteceu entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969, e representou o grande marco da contracultura da década de 1960.

Repleto de estrelas como Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Santana, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival e Janis Joplin & The Kozmic Blues Band, o festival ainda se tornou documentário e tinha como premissa ser “uma exposição aquariana” através de “3 dias de paz, amor e música”

Sobre o Espaço Cultural IPO:

Fundado há 4 anos, o Espaço Cultural IPO localiza-se na sede principal do Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia em Curitiba-PR, e tornou-se uma referência artística, humana, de sociabilização e inclusão social que valoriza a produção artística, procurando humanizar através da arte os que ali trabalham ou vem em busca de saúde. Em 2017, durante as comemorações dos três anos de fundação do Espaço Cultural, a Instituição que o sedia também comemorou 25 anos, e em alusão a estas datas, lançou um livro artístico bilingue catalogando os artistas que por lá apresentaram seus trabalhos.

Serviço:

Exposição “Woodstosk 50” - 17a.Semana Nacional dos Museus/IBRAM

De: 10/05 a 13/06/2019 - Horário Livre

Local: Espaço Cultural IPO

Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde

Térreo

41 – 3314-1500

Curitiba-PR

Entrada franca

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Artista Eloir Jr. é laureado com medalha de Mérito Cultural, no Instituto Cervantes de Curitiba

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Com um importante quórum intelectual, na útlima terça-feira 23/04, o Instituto Cervantes de Curitiba, órgão cultural do governo da Espanha, comemorou o Dia Mundial do Livro realizando vários eventos culturais, entre eles o lançamento de uma obra em língua espanhola, o minilivro "Texturas Poéticas", publicado pela Nogue Editora, que reuniu poetas, escritores, artistas e declamadores do Paraná, onde foram lidos e declamados poemas dos autores desse livro. Durante o sarau poético comemorativo, organizado pela poetisa Isabel Furini e pelo artista plástico especialista em Arte Digital Carlos Zemek, e sob a batuta do Mestre de Cerimônias Daniel Maurício, a AVIPAF (Academia Virtual Internacional de Poesia, Arte e Filosofia), inserida nas comemorações do Dia Internacional do Livro no Instituto Cervantes de Curitiba, premiou poetas e laureou o Artista Plástico Eloir Jr.

O artista homenageado com os organizadores do evento, 

poetisa Isabel Furini e o artista plástico Carlos Zemek

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Isabel Furini e Carlos Zemek, criadores do Projeto Poetizar o Mundo entregaram a Medalha de Honra ao Mérito Cultural, ao artista plástico, professor, curador e colunista cultural Eloir Jr. "Nestes últimos anos, o trabalho de Eloir em prol das Artes ganhou visibilidade. Ele organiza eventos culturais e divulga os trabalhos de artistas de diferentes técnicas e estilos", relatam os criadores do projeto. “Esclarecemos que Poesia não está relacionada exclusivamente com poemas. Também existe poesia, na imagem, na pintura, na escultura. E Eloir Jr. expressa poesia em seus quadros pela cor, pelo estilo e os assuntos escolhidos”, concluem.

Entre outras personalidades das Letras e das Artes, estavam presentes, Jefferson Dieckmann, presidente da Academia Presidente da AIL - Academia I. A. L. Sul- Lourenciana; os acadêmicos da ALVI Therezinha Leoni Wolff e Ivan Portela, da Academia de Letras do Vale do Iguaçu; o poeta Geraldo Magela, coordenador da Feira do Poeta de Curitiba e Amaury Nogueira, dono da Nogue editora, além da reconhecida artista plástica Carla Schwab.

Ao final, o Júri composto por Arriete Rangel de Abreu (criadora do projeto Semearte), Aguinaldo Marcelino (bibliotecário do Instituto Cervantes de Curitiba, Izabel Liviski (fotógrafa, professora e Doutora em Sociologia) e Xandy Novaski (diretor de cinema e escritor), entregou troféu e certificados aos melhores declamadores da noite. Premiando em primeiro lugar, Laura Monte Serrat, segundo lugar, Therezinha Leoni Wolff e terceiro lugar para Pedro Manarim Teixeira. Recebeu a Menção Honrosa, a poeta Maria Antonieta Gonzaga Teixeira.

Crédito: Vanice Zimermann

Sobre “Textura Poéticas”:

A obra foi traduzida ao espanhol e organizada pela poetisa Isabel Furini. A capa e a diagramação foram realizadas pelo especialista em Arte Digital, Carlos Zemek. Participam do livro os poetas: Carla Ramos, Carlos Vargas, Daniel Maurício, Décio Romano, Elciana Goedert, Gustavo Henao Chica, Igor Veiga, Luciano Dídimo, Maria Antonieta Gonzaga Teixeira, Maria da Glória Colucci, Neyd Montingelli, Sônia Cardoso, Vanice Zimerman e Vera Lúcia Cordeiro.

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Sobre o artista homenageado:

Nascido em Curitiba-PR., Eloir Jr. é Artista Plástico pós-graduado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e graduado pela Universidade Tuiuti do Paraná. Colunista cultural do Sztuka Kuritiba e Coluna Arte&Cultura Paranaense da Revista Paulista. Entre 1984 e 2004, participou como folclorista dos Grupos Folclóricos Português Alma Lusa e Polonês do Paraná Wisla, onde esporadicamente desenvolve produções artísticas para estes grupos e também para a cultura folclórica ucraniana.

Expõe profissionalmente seus trabalhos artísticos em mostras individuais, coletivas e salões de arte desde 1997, obtendo 12 premiações durante este período e suas obras estão em coleções de acervos nacionais, internacionais, museus pelo País, livros de arte e cultura e em algumas edições da Casa Cor Paraná.

Em 2010 representou com suas pinturas o Estado do Paraná na cidade francesa de Vaire-Sur-Marne, em 2013 participou de exposição no Carrousel Du Louvre em Paris-France e em 2016 na The New York Public Library. A convite da Embaixada da Ucrânia no Brasil, o artista representou as artes visuais do Paraná durante o 24o. Sarau Chatô em Brasília-DF, que homenageou a Ucrânia e o Paraná em 2017 e, recentemente criou um painel artístico para uma Escola Municipal de Curitiba-PR. Há mais de duas décadas é estudioso das etnias europeias que colonizaram o Paraná, com enfoque principal na cultura eslava da Polônia e Ucrânia, onde não só expressa a pintura sobre tela, como também o artesanato cultural destes países.

Seu trabalho é alegre, colorido e resgata as memórias culturais trazidas pelos diversos povos. Inspirando-se em suas vivências nos folclores polonês, ucraniano, português entre outros, o artista consegue demonstrar a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, com ícones paranistas, como: gralha azul, araucárias e pinhões.

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