segunda-feira, 6 de junho de 2016

ARTE...DESCARTÁVEL...ARTE, No Shopping Jardim das Américas

Logo: Divulgação

EXPOSIÇÃO CULTURAL “MINHA NATUREZA” ARTE... DESCARTÁVEL...ARTE
ESPAÇO CULTURAL DO SHOPPING JARDIM DAS AMÉRICAS

Sempre envolvido nas questões ambientais e sociais, o Shopping Jardim das Américas apresenta ao público a partir do mês de junho a Exposição "Minha Natureza" Arte...Descartável...Arte. As obras poderão ser visitadas gratuitamente, no Espaço Cultural do Shopping (1º Piso), de 8 de junho a 8 de agosto.

Educar para tornar o mundo um lugar melhor e sustentável é uma das possibilidades da arte. E a exposição "Minha Natureza" traz reflexão sobre consumo e destino dos resíduos, procurando despertar o interesse pelos trabalhos artísticos com materiais que seriam descartados.

Eco Rendas de Carla Schwab
Foto: Divulgação

A mostra que já esteve em espaços nobres e oficiais como a Galeria de Arte da Fundação Mokiti Okada, a Fundação COPEL e o Museu Oscar Niemeyer, durante as comemorações do 60ª. aniversário da Companhia Paranaense de Energia poderá ser vista agora no Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas.

Foto: Divulgação 
“A proposta desta mostra cultural é fazer uma reflexão sobre o consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano”, relata o artista idealizador da mostra, Oswaldo Fontoura Dias.












Nove artistas, sendo eles Carla Schwab, Eloir Jr., Felipe Sekula, Janete Fernandes, Kézia Talisin, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota, Suzana Lobo e Waltraud Sekula, foram convidados a produzir obras com materiais acumulados e que seriam descartados por eles mesmos, dentre os materiais encontram-se; embalagens e filtros de passar café, bulas de remédios, caixas de sucos, cones de tecidos, papelões, jornais e revistas, negativos fotográficos, bandejas de isopor, disquetes, cacos de utilitários em cerâmica entre outros, desta forma, ao invés de irem para a natureza e meio ambiente, estes materiais se transformam em obras artísticas somatizando conceitos contemporâneos e sustentáveis dentro da linguagem visual de cada artista.

Sofárt de Raquel Frota
Foto: Divulgação


Um grito de alerta, mas também um hiato na cultura consumista - não sobrecarregar a natureza, mas sim devolver ao meio obras de arte carregadas de questionamentos sobre o descartável e a sustentabilidade, é a proposta destes artistas.

Vinok de Eloir Jr.
Foto: Divulgação

SERVIÇO:
Exposição “MINHA NATUREZA” Arte...descartável...Arte
Coquetel de abertura: 14/6/2016 às 19h30min
Visitação: 08/06 a 08/08/2016
Local: Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas - 1º. Piso
Endereço: Av. Nossa Senhora de Lourdes, 63 – Jardim das Américas-Curitiba-PR
Telefone: 41 – 3366-5885

Esponencial de Oswaldo Fontoura Dias
Foto: Divulgação 

Velhas histórias, velas paredes de Waltraud Sekula
Foto: Divulgação 

Yin, Yang de Felipe Sekula
Foto: Divulgação 

Obra de Suzana Lobo
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terça-feira, 31 de maio de 2016

EXPOSIÇÃO "REPAGINANDO KLIMT" POR KÉZIA TALISIN NO MARBÔ BAKERY


Foto: Divulgação


A residência Belotti, no coração da capital Paranaense, hospeda a Marbô Bakery e vice-versa, oferecendo uma excelente gastronomia e panificação sob o comando do Chef Marcos Bortolozo.

Foto: Divulgação

Com curadoria de Eloir Jr. e da própria artista, o elegante e contemporâneo espaço inaugura nesta quarta, 1º./06, a recente mostra “Repaginando Klimt”, da artista Kézia Talisin.

Em voga, Klimt passeia no imaginário da artista Kézia Talisin. A recente produção repagina trabalhos já criados e os recria, o que a inspira também na produção de novos bidimensionais de grandes proporções e políptico que traduzem a icônica Árvore da Vida do artista austríaco Gustav Klimt (1862-1918) que se consagrou na arte decorativa, simbolista e nos retratos femininos através de uma pintura ornamental do estilo art noveau.

Tanto na nova produção, como nas repaginadas, figura a árvore da vida, que atua como protagonista na expressão da artista, porém com diversificada ambientação de fundo, onde a sustentabilidade se faz presente através da pluralidade de materiais ditos “descartáveis” que Kézia Talisin incitou em seus trabalhos.

Foto: Divulgação

Tecidos, pastilhas, pequenas gemas em vidro, e literalmente cacos e alguns utilitários em porcelana, compõem vestígios de arte musiva e o início do gestual contemporâneo em assemblage, interagindo com a plástica de seu pantone e figurando ora em último plano, ora em primeiro, enriquecendo assim, o palco pictórico para suas árvores que crescem em arabescos, os quais caracterizam sua assinatura artística.
Esta paixão Klimtiana da artista sugere como objetivo principal a apreciação do público para com uma arte ornamental, decorativa, colorida, rica em elementos e em total harmonia e consciência sócio-ambiental.
A artista não só assina sua ilimitada série em arabescos como também empresaria e comercializa diversos produtos e acessórios fashion exclusivos, que fortalecem sua paixão pela arte decorativa.

Foto: Divulgação 
Sobre a Artista:
Kézia Talisin, maringaense radicada em Curitiba desde o início da década de 1980, é artista visual pós-graduada em Artes Visuais da Cultura à Criação pelo SENAC–PR.; Educação, Desenvolvimento e Meio Ambiente pela UFPR; Planejamento e Organização de Eventos pela UNICURITIBA e Bacharel em Turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná.
Cursou materiais e técnicas de pintura na Associação Cultural Solar do Rosário por sete anos sendo os dois últimos como monitora da professora e artista visual Carla Schwab e pintura em cerâmica no Stúdio Christina Carneiro. É assistente curatorial desde 2012 nas mostras do grupo de arte contemporânea Art.con e Óia Nóis, do qual participa desde 2008 e curadora Oficial do Doce Morena Bistrô e Café.
Em seu percurso artístico destacam-se acervos nacionais e internacionais e exposições coletivas, individuais, instalações artísticas e salões de arte em espaços culturais oficiais pelo Estado do Paraná e no Brasil e alguns países europeus, dentre eles, duas exposições coletivas nas cidades francesas de Saint Thibault des Vignes e Var-Sur-Marne.
Em dezembro de 2012 a artista iniciou atividades em ateliê próprio instalado no bairro Bom Retiro em Curitiba - PR.
Em outubro de 2015, participou do Carrousel du Louvre em Paris na França. 

SERVIÇO:

Exposição “Repaginando Klimt” de Kézia Talisin
Local: Marbô Bakery – Residência Belotti
Endereço: R. Dr. Faivre, 621 - Centro, Curitiba – PR
Visitação: 1º./06 a 04/07/2016
Segunda a sexta-feira das 11h às 22h e aos sábados das 9h às 17h.
Presença da artista: sábado, 18/06 das 12 às 16h
Entrada Franca
Telefone: 41 – 3121-1547

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segunda-feira, 30 de maio de 2016

EXPOSIÇÃO "PARANÁ TURÍSTICO" DE ELOIR JR. NO DOCE MORENA BISTRÔ E CAFÉ

Foto montagem: Divulgação

Centenário do Turismo Paranaense (1916-2016)
Produção histórica e artística celebra os 100 anos do Turismo Paranaense
Quando transcorridos 100 anos da visita de Santos Dumont à Terra das Cataratas (1916-2016) cuja paisagem o deslumbrou a ponto de tornar-se “embaixador” da causa para transformação da área em parque, o que veio a se concretizar alguns anos mais tarde com a criação do Parque Nacional do Iguaçu, o Paraná comemora com a publicação da Agenda/livro do Centenário do Turismo Paranaense. Inserida nas comemorações, a Agenda/livro do Centenário divulga as atrações turísticas e as peculiaridades do Paraná, como suas paisagens fantásticas, riqueza cultural, traduzidas em gastronomia, festivais e festas populares.

Foto: Jeferson Franco

De maneira inédita as Regiões Turísticas são representadas sob a interpretação do artista paranaense – Eloir Jr. que transpõe para as telas toda a sua sensibilidade e amor pelo Paraná que poderão ser visitadas a partir de 1º de Junho no Doce Morena Bistrô e Café com curadoria de Kézia Talisin e do próprio artista.
Uma jóia de grande utilidade para a educação e a cultura turística, no decorrer do ano bissexto de 2016 – ano do Centenário do Turismo Paranaense que teve sua data mor, no dia 27 de Maio – Dia Estadual do Turismo.

Foto: Divulgação 
O Artista e a Obra
Eloir Jr., artista plástico curitibano, cujo trabalho alegre e colorido resgata as memórias culturais trazidas pelas etnias européias que imigraram e colonizaram a terra. Inspirando-se no folclore polonês, ucraniano, português, italiano entre outros, evidenciando ainda a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, a Terra de Todas as Gentes.
Identificando-se com a linguagem naïf que traduz a expressão ingênua da cultura, hábitos e costumes em harmonia com ícones paranistas como gralha azul, araucárias e pinhões, Eloir Jr. aceitou de imediato o tema proposto e abraçando o desafio, de maneira inédita, fez com que as Regiões Turísticas fossem representadas sob sua inspirada interpretação, transpondo para as telas muito de sua sensibilidade e todo o paranismo que lhe é inato.
Mergulhando no tema, como hábil artesão, tece filigranas, delineando rotas e caminhos, prospectando paisagens, resgatando a história, perpetuando devoções, colorindo sabores, formatando assim os atrativos em forma de ícones e como mosaicos, as Regiões Turísticas se amalgamam e se completam fazendo o Paraná Turístico explodir em cores.

Marilda Elizabeth Gadotti
 Coordenadora do Projeto Centenário do Turismo Paranaense

SERVIÇO:

Exposição “Paraná Turístico”- Centenário do Turismo Paranaense
Local: Doce Morena bistrô e Café
Al. Dr. Carlos de Carvalho, 457 – Centro – Curitiba-PR
Visitação: de 1º./06 à 06/07/2016
De segunda a sexta-feira das 8h às 19h
Telefone: 41 – 3018-8548
Entrada Franca 

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sábado, 21 de maio de 2016

ANA LECTÍCIA MANSUR INAUGURA EXPOSIÇÃO "BOSSA NOVA" NO LA PASTA GIALLA

Obra: "Ao som do violão"

ARTE PARA DEGUSTAR!

O La Pasta Gialla, um dos restaurante mais tradicionais da culinária italiana na cidade de Curitiba, com sua unidade no Espaço Gourmet do Park Shopping Barigui, apresenta desde 2014, a Gastronomia apreciada com Arte, que de lá para cá, sob a curadoria de Eloir Jr. e orientação de Carla Schwab, mantém a presença de obras em exposições especiais de artistas paranaenses.

Obra: "Samba do avião"

Sobre as obras:

Naïf, a linguagem mais pura e privilegiada das artes é a expressão para os trabalhos da artista Ana Lectícia Mansur, que se deslumbra ao pintar figurações humanas volumosas. Em seu universo empírico a artista destaca sua paixão pelo feminino, onde mulheres acima do peso figuram como musas em suas obras.

Obra: "Desafinada"

“Bossa Nova” é a recente série da artista, e que também batiza a mostra visual que nos proporciona um passeio pictórico através do bidimensional por terras fluminenses.
Em suas obras ambientalizadas pela boa música criada no final da década de 1950, a Bossa Nova é palco para as personagens de Ana Lectícia Mansur.

A canção “Wave” criada por Tom Jobim tem estrofe manuscrita na obra de mesmo nome, o calçadão de Copacabana serve de suporte para partituras e letra de “Samba de Avião”, assim como “Estrada do sol”, o “Samba de uma nota só” nos dá o tom tropical da pele carioca, a “Desafinada” nos convida a afinar o olhar pela paisagem que a “Gordinha de Ipanema” observa, e a apreciar a grafitada “Ao som do Violão”.

“Isto é Bossa Nova, isto é muito natural...”

  ““ Ao pintar gordinhas, sinto a plenitude da forma, a sensualidade das curvas, a feminilidade, a delicadeza dos gestos, a amizade entre as mulheres quando se identificam umas com as outras. Sou fã do universo feminino, das suas peculiaridades. Penso que toda mulher é “gordinha”, por mais magra que seja, todas têm alguma insatisfação com seu corpo. Na minha criação isso se traduz ao estarem acima do peso “”, relata a artista. 


Ana Lectícia Mansur, curitibana graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal do Paraná com especialização na França, tendo a pintura como forma recreativa. Ainda na adolescência já demonstrava interesse pela pintura quando seus pais a matricularam no Atelier do Artista Luiz Carlos de Andrade Lima. Decidida a se aprofundar em arte, matriculou-se no atelier permanente de pintura da Associação Cultural Solar do Rosário, sob a orientação da Professora, orientadora e artista Visual Carla Schwab, onde permanece até a presente data desenvolvendo seus trabalhos naïf. 



SERVIÇO:

Exposição: “Bossa Nova” de Ana Lectícia Mansur

Local: La Pasta Gialla - Park Shopping Barigui
Park Shopping Barigui, Park Gourmet, Curitiba-PR
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 - Mossunguê
Telefone: (41) 3317-6910

Visitação: 25/05 à 25/09/2016
Horário de funcionamento do Shopping


INAUGURA COM SUCESSO A EXPOSIÇÃO "SONHANDO COM O PARANÁ" NO MUSEU PARANAENSE

 ABERTURA DA EXPOSIÇÃO “SONHANDO COM O PARANÁ”, DURANTE A 14 a. SEMANA NACIONAL DE MUSEUS

Foto: Eloir Jr.


De 16 a 22 de maio acontece a 14ª Semana Nacional de Museus com o tema: “Museus e Paisagens Culturais”, temporada cultural promovida pelo Ibram em comemoração ao Dia Internacional de Museus (18 de maio).

Nessa edição, 1.236 museus de todo o país oferecem ao público 3.700 atividades especiais, como visitas mediadas, exposições, palestras, oficinas, exibição de filmes e muito mais.
Na última terça-feira 17/05, inaugurou  no auditório Loureiro Fernandes do Museu Paranaense, a  Exposição “Sonhando com o Paraná”, com curadoria de Carlos Zemek.
Foto: Divulgação
Na foto: Sr. João Luiz Fiani, Secretário de Estado da Cultura, o artista Carlos Zemek, curador da mostra e Sr. RenatoCarneiro Jr., Diretor do Museu Paranaense.


A mostra coletiva faz parte da agenda do Museu e reuni pintura, poesia e arte digital, permanecendo até 17 de julho de 2016.

Foto: Eloir Jr.
Na foto: Osmar Carboni, Presidente da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, o artista Eloir Jr. e Renato Carneiro Jr., Diretor do Museu Paranaense.  

A exposição tem como objetivo mostrar e incentivar diferentes leituras sobre as cidades do Paraná. As pinturas são de artistas plásticos cujos trabalhos têm estilos próprios e mostram seus olhares peculiares sobre algumas cidades paranaenses. No total, são 18 telas de 13 artistas, sendo eles: Carlos Zemek, Dirce Polli, Di Magalhães, Eloir Jr., Isabel Sprenger Ribas, Ivani Silva, Liana Maria, Maria Antonieta Gonzaga Teixeira, Naotake Fukushima, Osmar Carboni, Roberto Bona, Rogério Bittencourt e Van Zimerman, que retratam as paisagens, a arquitetura, os costumes, as personalidades do mundo cultural, literário e artístico do Paraná.

Foto: Divulgação
Na foto: Maria Antonieta Gonzaga Teixeira, artista e escritora de Castro-PR, a artista visual Carla Schwab e Eloir Jr.

Eloir Jr. é o artista plástico convidado pela curadoria e participará com duas obras:"MATRYOSZKA MARIA DO INGÁ" e “ESLAVOS NO MUSEU PARANAENSE”, a primeira retrata a catedral Nossa Senhora da Glória com seus belos vitrais e a lenda da cabocla "Maria do Ingá" da cidade Canção, Maringá, a segunda obra retrata uma parte da fachada do Museu Paranaense com vitral em Matryoszkas e calçada petit pavê com araucária. 

Foto: Divulgação
Na foto: a artista Van Zimermann, Maria Antonieta Gonzaga Teixeira e Eloir Jr.


A mostra foi recepcionada pelo Secretário da Cultura do Estado, Sr. João Luiz Fiani, o Diretor do Museu Paranaense, Sr. Renato Augusto Carneiro Junior, o Presidente da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, Osmar Carboni, o Curador da mostra, Carlos Zemek, colaboradores do Museu, convidados e artistas presentes.  

Em outra parte da exposição, a mistura de poesia e arte digital possibilita aos visitantes realizar uma leitura dupla – de texto e imagem. Cada poeta convidado para a mostra escolheu uma cidade do Estado para homenagear em versos. Os poemas foram ilustrados com arte digital por Carlos Zemek, e emoldurados especialmente para a exposição.

Foto: Divulgação
Arte digital de Carlos Zemek e poema de Maria Antonieta Gonzaga Teixeira.


São homenageadas as seguintes cidades: Caiobá, Cascavel, Castro, Cianorte, Curitiba, Foz de Iguaçu, Guarapuava, Lapa, Londrina, Mandirituba, Maringá, Morretes, Paranaguá, São José dos Pinhais, Toledo, União da Vitória, Ponta Grossa e Querência do Norte.

SERVIÇO

Exposição “Sonhando com o Paraná” no Museu Paranaense - Auditório Loureiro Fernandes
Período expositivo: até 17 de julho de 2016
Entrada franca
Museu Paranaense

Rua Kellers, 289 – São Francisco. Curitiba-PR
Mais informações: (41) 3304-3300

"Eslavos no Museu Paranaense" de Eloir Jr.

Vila Velha-Ponta Grossa de Maria Antonieta Gonzaga Teixeira

FERNANDA ALONSO INAUGURA EXPOSIÇÃO NO ESPAÇO CULTURAL DO HOSPITAL IPO


Foto: Divulgação


O espaço cultural do Hospital IPO-Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia, recebe a exposição “Aurora Boreal” da artista Fernanda Alonso. A mostra tem curadoria de Eloir Jr. e orientação artística de Carla Schwab.

Aurora Boreal batiza a mostra e a nova série da artista visual Fernanda Alonso, que também é arquiteta e engenheira de segurança do trabalho.
Inspirada neste típico e sazonal fenômeno das regiões polares, seus trabalhos comungam em movimentos e similaridade de cores com o evento, resultando em uma explosão de acrílicas, que como o magnetismo terrestre e ventos solares, gênese das auroras, refletem nos seus bidimensionais o ar e as nuances policromáticas que imantam de sua paleta, formando faturas e manchas plásticas que interagem entre si e geram novos padrões visuais abstratos, que ao olhar do observador podem sugerir paisagens contemporâneas.  


Foto: Divulgação


Fernanda iniciou sua experiência artística aos oito anos de idade. Durante sua trajetória experimentou diversas técnicas e estilos. Apaixonada por arte contemporânea, identificou­se com o abstracionismo que em suas telas reflete sua personalidade forte.







Imagem: Divulgação

Imagem: Divulgação


SERVIÇO:

Exposição: “AURORA BOREAL” por Fernanda Alonso
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Visitação: 20/05/2016 a 20/08/2016 
Horário Livre
Endereço: Avenida República Argentina, 2069 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR
Entrada Franca




sexta-feira, 15 de abril de 2016

EXPOSIÇÃO COMEMORATIVA AO DIA DO ARTISTA PLÁSTICO, INICIA NESTA SEXTA 15/04

Foto: Eloir Jr.

Exposição Cultural Comemorativa ao Dia do Artista Plástico
Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas

“ARS, GRATIA ARTIS”
Arte, pela Arte

“Ars, Gratia Artis”, do latim, “Arte, pela Arte”, batiza a exposição cultural comemorativa ao Dia do Artista Plástico no Brasil.

Oito de Maio é a data que celebra uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade: a pintura. No mundo contemporâneo os artistas plásticos não são somente reconhecidos por suas pinturas, ela transcende e se ocupa além das telas. Estão em tridimensionais, vídeo artes, fotografias e demais suportes e ocupações artísticas, onde o limite é a criatividade. 
Com curadoria de Eloir Jr. e Kézia Talisin, e orientação de Carla Schwab, 17 artistas paranaenses realizaram releituras de grandes nomes da História da Arte nacional e mundial.

As obras apresentadas em pinturas, desenhos, fine art, aquarelas e instalações artísticas não são somente reproduções, mas sim, o resultado minucioso de uma interpretação daquilo que se vê, originando uma nova criação dentro da técnica e linguagem visual de cada artista, uma análise da própria concepção, ou seja, a “arte, pela arte”.

Artistas participantes: Ana Lectícia Mansur, Ana Müller, Carla Schwab, Cecifrance Aquino,  Eloir Jr., Kézia Talisin, Luiz Felix, Márcio Prodócimo, Mônica Pailo, Noeli Tarachuka, Raquel Frota, Rodney Rauth, Ruth Mara e convidados: Celso Parubocz, Malu Azevedo, Oswaldo Fontoura Dias e Tânia Leal.

SERVIÇO:
ARS, GRATIA ARTIS – Exposição Comemorativa ao Dia do Artista Plástico

Local: Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas

Visitação: 15/04 a 31/05/2016 em horário comercial do Shopping
Coquetel Comemorativo a data do dia do Artista: 10/05, terça-feira, às 19h30min

Endereço: Av. Nossa Senhora de Lourdes, 63 – Jd. das Américas - 1º. Piso
Telefone: 41 – 3366-5885
Entrada Franca 

Origem do Dia do Artista Plástico

O Dia do Artista Plástico surgiu para homenagear o pintor brasileiro José Ferraz de Almeida Junior, considerado um ícone entre os nomes mais importantes das artes plásticas no século XIX, no Brasil, considerado o precursor do regionalismo brasileiro.
José Ferraz de Almeida nasceu no dia 8 de maio de 1850, na cidade de Itu, interior de São Paulo e foi assassinado em 13 de novembro de 1899. Apenas em 1950 que o dia 8 de maio passou a ser oficialmente declarado o Dia do Artista Plástico Brasileiro.



sexta-feira, 1 de abril de 2016

REVISTA ONE - 17a. EDIÇÃO

 

O Jacobina Bar, recebeu na noite dos 323 anos da cidade de Curitiba, o lançamento da 17ª. edição da Revista ONE.

A confraternização entre amigos e convidados formaram uma platéia simpática e feliz entre os artistas, modelos e demais profissionais que foram gentilmente convidados pela Editora Chefe Glória Bertin para compor as páginas da nobre revista sobre as lentes do Diretor de Fotografia Lex Kozlik e os belos textos da Jornalista Responsável Rayssa Baú.
Rua Comendador Lustoza de Andrade, 489 - Bom Retiro - Curitiba/ PR41 3013-0131 / 41 3266-2826
contato@onecuritiba.com.br
Publisher
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Editora Chefe
Glória Bertin - MTB 25866 PR
Direção de Arte
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Redação
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Jornalista Responsável
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Departamento Comercial
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Denise de Souza Netto
denise@onecuritiba.com.br
Direção de Mídias Digitais
Projetual Comunicação





terça-feira, 6 de outubro de 2015

OUTUBRO ROSA - "POR UMA VIDA EM FORMA DE LAÇO"


OUTUBRO ROSA
“POR UMA VIDA EM FORMA DE LAÇO”



Dia 9 de outubro abre a exposição no Shopping Jardim das Américas que reúne 20 artistas plásticos com obras bidimensionais e lenços em prol da campanha.


Em outubro, o mundo fica mais cor de rosa, pessoas usam laços, empresas, instituições e órgãos públicos iluminam-se de rosa. É um momento de manifestações e conscientização sobre a importância de cuidados e preservação contra o câncer de mama. O câncer de mama afeta as mulheres ainda em outro aspecto físico muito importante: os cabelos, símbolo de feminilidade. E, para minimizar esta perda, a AAMA- Associação das Amigas da Mama em Curitiba-PR realiza workshops ensinando várias formas de usar lenços, além de promover doações e incentivar eventos que transformam esta fase num momento de revelar em outras formas a beleza feminina.


Neste espírito altruísta, o Shopping Jardim das Américas em Curitiba-PR, o ART. COM, ÓIA NÓIS e o AAMA realizam a exposição "Por uma vida em forma de laço". Participam da exposição 20 artistas plásticos orientados pelos curadores Carla Schwab, Eloir Jr. eKézia Talisin, cuja proposta é colorir com seus trabalhos este celebrado mês. Os artistas participantes são: Ana Lectícia Mansur, Aninha Sacchelli, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Cristiane Zaleski, Eloir Jr., Fernanda Alonso, João Câncio Neto, Kézia Talisin, Kerlyng Cecchini, Luiz Felix, Mônica Pailo, Raquel Frota, Rodney Rauth, Ruth Oliveira, Sandra Köche. E os artistas convidados; Celso Parubocz, Katia Velo, Oswaldo Fontoura Dias e Tânia Leal. Além das obras bidimensionais, os artistas expositores pintaram 20 lenços especialmente produzidos para o evento que farão parte do projeto “Arte na Cabeça" com renda revertida a AAMA representada pela presidente, Gladys Haluch e voluntárias. 

"Outubro nasce com a primavera e se torna Rosa abraçando a proposta de campanhas de prevenção, de amor, afeto, atividades culturais, de moda e diversas informações e adjetivos saudáveis para com o ser humano ou seus familiares que vivenciam o câncer de mama" define Eloir Jr.




Prestigie este importante evento, abertura será dia 09 de outubro, às 20h.



SERVIÇO:


Exposição: Outubro Rosa – "Por uma Vida em forma de Laço” 

Abertura oficial e coquetel: 09 de outubro, sexta-feira, às 20h – Apresentação coral da AAMA.

Apresentação lenços: Arte na Cabeça - Demonstração das amarrações dos lenços pela equipe da AAMA, dia 15/10/2015, quinta-feira das 15h às 19h.

Local: Espaço Cultural do Shopping Jardim das Américas

Endereço: Av. Nossa Senhora de Lourdes, 63 – Jd. das Américas - 1º. Piso

Visitação: Durante o mês de Outubro em horário comercial do Shopping

Entrada Franca


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